Maryna Mariyenko

Between painting and sculpture

Biography

Maryna Mariyenko (b. 1982, Kharkiv, Ukraine) is a German artist based in France.

She works with layered, material based painting that explores colour, perception and sensory memory. Her works develop as chromatic fields in which light, material and movement transform the viewer’s perception.

She has developed a distinctive and immediately recognisable technique that has become the visual signature of her work.

Constructed through a meticulous and time intensive process, each work is built from tens of thousands of individually placed elements, forming dense, tactile surfaces that emphasize both material presence and optical experience.

In 2025 she received the Prize of the National Commission for UNESCO in Monaco. Her works are held in private collections in Europe and the United States.

Statement

Maryna Mariyenko’s paintings operate through manually constructed micro structures, where colour accumulates into dense chromatic fields. Rather than fixed compositions, each work unfolds as an optical experience activated by the viewer’s attention.

As the gaze concentrates on a single colour, surrounding tones recede and reemerge, generating perceptual movement across the surface. The image is never static, it shifts through duration, proximity and focus.

Situated between painting and sculpture, the works are built through a time intensive process in which tens of thousands of individual elements accumulate into a structured field. Repetition becomes a method of construction, transforming material into rhythm and colour into spatial experience.

The result is a state of controlled complexity, where perception is not given, but continuously formed through the act of looking.

Technique & Process

Each work is constructed slowly, layer by layer, from tens of thousands of individually placed elements. The first layer forms a dense chromatic field, while successive layers build relief, depth and optical complexity.

What may first appear spontaneous or even chaotic is in fact the result of an extremely controlled and precise process.

Light becomes an active part of the work. As it moves across the raised surface, colour, shadow and structure continuously shift.

Experience of the work

The work unfolds in three stages. From a distance, it is first perceived as a field of colour. As the viewer comes closer, the surface reveals its materiality and relief. Over time, subtle chromatic shifts and optical movements emerge through changes in light and attention.

Entre peinture et sculpture

Biographie

Maryna Mariyenko (née en 1982 à Kharkiv, Ukraine) est une artiste allemande basée en France.

Elle développe une pratique picturale stratifiée et texturée qui explore la couleur, la perception et la mémoire sensorielle. Ses œuvres prennent la forme de champs chromatiques dans lesquels la lumière, la matière et le mouvement transforment la perception du spectateur.

Au fil des années, elle a développé une technique personnelle et immédiatement reconnaissable, devenue la signature visuelle de son travail.

Construites à travers un processus minutieux et exigeant, ses œuvres sont composées de dizaines de milliers d’éléments individuels, formant des surfaces denses et tactiles qui mettent en tension présence matérielle et expérience optique.

En 2025, elle reçoit le Prix de la Commission Nationale pour l’UNESCO à Monaco. Son travail est présent dans des collections privées en Europe et aux États-Unis.

Note d’artiste

Les peintures de Maryna Mariyenko se construisent à partir de micro structures élaborées manuellement, où la couleur s’accumule en champs chromatiques denses. Plutôt que des compositions fixes, chaque œuvre se déploie comme une expérience optique activée par l’attention du regard.

Lorsque le regard se concentre sur une couleur, les tonalités environnantes se retirent puis réapparaissent, générant un mouvement perceptif à la surface. L’image n’est jamais stable, elle évolue selon la durée, la proximité et le point de focalisation.

Situées entre peinture et sculpture, les œuvres résultent d’un processus long et intensif, dans lequel des dizaines de milliers d’éléments individuels s’accumulent pour former un champ structuré. La répétition devient un mode de construction, transformant la matière en rythme et la couleur en expérience spatiale.

Il en résulte un état de complexité maîtrisée, où la perception n’est pas donnée, mais se construit dans l’acte même de regarder.

Technique et processus

Chaque œuvre se construit lentement, couche après couche, à partir de dizaines de milliers d’éléments appliqués individuellement. La première couche forme un champ chromatique dense, tandis que les couches successives développent le relief, la profondeur et la complexité optique.

Ce qui peut sembler spontané, voire chaotique, est en réalité le résultat d’un processus extrêmement contrôlé et précis.

La lumière devient une composante active de l’œuvre. En parcourant la surface en relief, elle fait continuellement évoluer la couleur, l’ombre et la structure.

Expérience de l’œuvre

L’œuvre se découvre en trois temps. À distance, elle apparaît d’abord comme un champ de couleur. Lorsque le spectateur s’en approche, la matière et le relief se révèlent. Avec le temps, des variations chromatiques et des mouvements optiques plus subtils apparaissent selon la lumière et l’attention du regard.

Representation:

Hurtebize – Cannes, France

2M Galerie – Saint-Paul-de-Vence, France

Awards:

2025 – Prize of the National Commission for UNESCO, Monaco

Artist Membership:

Comité National Monégasque de l'AIAP. auprès de l'UNESCO

Selected Exhibitions:

2026 – Moderne Art Fair, Galerie Hurtebize, Paris

2026 – SALON 2026, l'AIAP auprès de l'UNESCO, Monaco

2025 – SALON 2025, l'AIAP auprès de l'UNESCO, Monaco

2025 – Moderne Art Fair, Galerie Hurtebize, Paris

2024 – SALON 2024, l'AIAP auprès de l'UNESCO, Monaco

2024 – Moderne Art Fair, Galerie Hurtebize, Paris

2024 – Zurich Art Fair

2024 – Solo Exhibition "The Bloom", l'AIAP auprès del'UNESCO, Monaco

2023 – Art Basel Miami Week

2023 – Paris Art Fair

Selected Gallery Collaborations:

2025 – 2026 – Sist'Art Gallery, Milan/Venice, Italy

2024 – TEOS Gallery, Monaco

2023 – 2024 – Elie Art Gallery, Nice, France

Moderne Art Fair

Paris 2025

Galerie Hurtebize

Monaco UNESCO Award – Salon AIAP, 2025

"Monaco a l'ombre du vent"

With Mr Vinci - Minister of Education of Monaco・Mrs Angelini - President of AIAP Monaco・Mrs Vatrican - President of the National UNESCO Commission of Monaco